Depuis l'enfance, l'art est mon langage premier. Un besoin instinctif de traduire mes émotions, de rendre visible l'invisible. Chaque œuvre commence par un moment de silence — pour capter l'émotion à peindre. Ensuite, je laisse les images venir intuitivement. Le reste est technique, guidé par ce ressenti initial.

Ma méthode repose sur la multitechnique et la peinture à l'huile sur toile de lin, travaillée en couches successives. J'intègre des médiums pour la transparence et la luminosité, et des pâtes de texture acrylique pour créer des reliefs et de la profondeur matérielle. Tout est réalisé entièrement à la main, depuis mon imagination.

Mon inspiration puise dans ma culture et mon environnement quotidien — les rues de Paris, un sourire, un regard, les paysages africains gravés dans la mémoire familiale. Je transforme ce qui m'entoure en compositions où le portrait devient territoire émotionnel.

Les éléments naturels — océans, savanes, faune — ne sont pas des décors. Ce sont des extensions de l'âme humaine. Une tortue marine n'est pas qu'un animal : elle symbolise la lenteur, la sagesse, le voyage silencieux dans les profondeurs. Chaque animal, chaque couleur est choisi pour éveiller un ressenti plutôt qu'illustrer une réalité.