Je m’appelle Abdoul Ouattara. Je vis et je peins à Paris.

Mon parcours n’a rien de linéaire : rien ne me destinait à l’art professionnellement — j’ai un parcours différent du domaine artistique. Mais dessiner a toujours été là, depuis l’enfance, comme un réconfort dont je ne comprenais pas encore le sens.

Je crois que l’art est un langage. Pas un langage de mots — un langage d’émotions, de sensations, de vérités qu’on ne peut pas dire autrement.

J’aime peindre des portraits, et j’aime aussi les paysages qui font voyager. J’ai voulu combiner les deux, et apporter à mon travail une vraie singularité — y sentir une part authentique de moi et de ma vision.

Je crois que nous sommes tous des assemblages : de cultures, d’expériences, de rêves, de peurs, de souvenirs. Mon travail visualise cette réalité, en s’inspirant des peintures anciennes où chaque élément et chaque couleur ont un sens précis. Chaque portrait devient un assemblage — des éléments qui dialoguent, qui coexistent, et créent une identité singulière. Le visage devient un paysage, l’extérieur reflète l’intérieur, le singulier touche à l’universel.

Chaque œuvre est peinte, sans raccourci : je prépare la toile à travers plusieurs couches de gesso, puis je construis l’image en couches successives : empâtements, glacis, mix media, l’acrylique pour les bases, puis l’huile pour affiner, jusqu’à obtenir le rendu que je recherche. Mes œuvres prennent en général plusoeurs heures de peinture, recherche, et de reflexion sur la marche a suivre  parce que l’essentiel ne se précipite pas.

Mes sujets centraux sont l’identité africaine, la culture, les symboles — mais cela ne définit pas tout mon travail : j’aime aussi découvrir de nouveaux univers. Je suis une éponge : je capte mon environnement, les rues de Paris, mes souvenirs d’enfance, les visages croisés, les paysages rêvés, et je transforme tout cela en peinture. Ma palette signature s’appuie sur les oranges, les tons de terre, le turquoise, l’or, et des ombres profondes, comme dans les peintures anciennes.

Pourquoi je peins

Comme on le dit souvent, c’est dans les moments de douleur, en menant une quête vers soi-même, en se connectant pleinement à soi, qu’on apprend à être en phase avec son moi profond.

L’art m’a permis de me reconnecter à moi-même, de revivre en quelque sorte, et de découvrir une autre facette de ma personne. Depuis, je n’ai jamais arrêté. J’ai découvert que peindre, pour moi, c’est vivre. C’est un moyen d’expression pour tout mon état intérieur, tout ce que je n’arrive pas souvent à exprimer avec des mots.

Je dessinais depuis l’enfance. C’est venu comme ça, c’était mon réconfort, sans même savoir pourquoi. C’est à l’âge adulte que j’ai enfin compris que cela faisait partie de mon identité, et que je ne peux pas m’en défaire.

Dans ma pratique, je compose à travers l’inspiration et la recherche, en faisant dialoguer les différents éléments qui construisent chaque toile. J’apprends et je me redécouvre à chaque processus : je laisse libre cours à mon imagination, je définis mon style, ma patte, je me peaufine à travers chaque œuvre. À la fin de chaque nouvelle toile, je suis, un peu, une nouvelle version de l’artiste que j’étais la veille.

Quand est-ce que je sais qu’une œuvre est terminée ?

Je ne peux pas mettre de mots dessus. C’est un ressenti.

Je dirais que je le sens à un moment précis de mon processus de création : je me mets devant l’œuvre, et directement, je ressens ce qu’elle dégage dans la profondeur du regard — la façon dont les éléments et les couleurs dialoguent et circulent entre eux.

Et c’est à ce moment-là que je me dis : là, on y est.

Abdoul Ouattara Artiste peintre, plasticien — Paris